...y libertad

Un pequeño inciso en la relación que estos días llevo a cabo respecto a todo lo que he podido ver en el Festival de Sitges (todavía tengo en el tintero algunos títulos de los que hablar). Paciencia, amigos. Pero ahora tengo que tratar, obviamente, de la polémica que concierne a una de esas películas que todos esperábamos: Saw VI.

Al parecer, quienes velan por nuestra salud moral (Ministerio de Cultura en este caso) han decidido que los españoles, a diferencia de los ciudadanos europeos y norteamericanos, no tenemos la madurez intelectual suficiente para disfrutar sanamente de cierto tipo de productos, dado que pertenecen al ámbito de lo obsceno y, por ende, incitan a la barbarie y a la violencia. ¿Realmente es el cine de horror responsable de ciertos males sociales? ¿Acaso los factores socioeconómicos no son mucho más responsables que un producto de ficción concebido para celebrar la Noche de Difuntos (Halloween por otros lares)? Seguro que todos ustedes, al leer estas líneas, tienen en mente fenómenos de nuestra democrática sociedad que son muchísimo más indignantes y ofensivos que Saw VI. Por ejemplo...

Recuerdo a Luis Buñuel y su Un chien andalou. Ese corte ocular maravillosamente obsceno, poéticamente provocativo. Quizás vaya siendo hora de plantear el exhibir esta obra magna en la sala x de turno. Seguro que el gran Luis García Berlanga iba a verla, por aquello que dijo de que para hacer cine hacían falta dos cosas: una cámara y libertad. Por cierto, para ver cine, tan solo hace falta la segunda, aunque a lo mejor tenemos que volver a viajar a Perpignan.

Solomon Kane (Sitges 2009)

Y seguimos con lo visto este año en el Festival de Sitges. De la pluma de Robert E. Howard (autor esencial para entender la épica fantástica actual) han surgido personajes tan carismáticos como Conan el bárbaro, Rey Kull o Red Sonja. Todos ellos han conocido adaptaciones cinematográficas, más o menos afortunadas, a las que ahora se une Solomon Kane: perfecto ejemplo de cine de espada y brujería que cambia, fiel a las características de la base literaria, los parajes de la Era Hiborea por un siglo XVII en el que la magia campa a sus anchas. A pesar de su fuerte personalidad, Solomon Kane recuerda a la oscarizada adaptación que Peter Jackson hiciera del clásico de Tolkien, y no ya sólo por algunos aspectos estéticos, sino incluso por algunos momentos de su banda sonora e incluso por el parecido que hay en la película entre James Purefoy y Viggo Mortensen. No obstante, Solomon Kane se basta a sí misma para agradar al espectador que guste del cine de aventuras fantásticas. Produce Samuel Hadida (homenajeado este año en el festival) y dirige, con oficio, Michael J. Bassett, logrando la mejor adaptación de la literatura de Howard desde el Conan de John Milius. Ahí es nada.

Paranormal activity (Sitges 2009)

Y hoy toca hablar de una de las películas más sensacionales del festival, uno de esos títulos que provocan un pequeño fenómeno social, pues está ya en boca de todos. Paranormal activity toma el testigo de The Blair witch project (de nuevo estamos ante un supuesto documental que testimonia extraños fenómenos) si bien proporciona toda aquella carga de tensión (y diversión) que el mítico título prometía pero que, a mi entender, no terminaba de lograr. Paranormal activity es, ante todo, una película de las que da miedo, de las que te mantiene pegado y con canguelo a la butaca desde que empieza, yendo a cada escena un poquito más allá. La trama: sencilla. Una parejita de enamorados se traslada a su nueva casa y deciden grabar, con una videocámara, el extraño acoso fantasmal que la chica siente, desde hace tiempo, por las noches. El resultado: una de las películas más espeluznantes de la Historia del Cine. Una obra maestra que va a dar mucho que hablar. Creo que su estreno en España está previsto en noviembre. Perderá bastante doblada al español; pero, a pesar de ello, no se la pierdan.

Zombieland (Sitges 2009)

Estas próximas navidades van a ser sangrientamente divertidas. En esta ocasión va a ser esta jocosa adaptación de un estupendo cómic la película que llevar a ver a los “niños”. Obtuvo el Premio del Público del reciente Festival de Sitges dado que, ante todo, entretiene (aplausos y carcajadas constantes durante su proyección). Una propuesta diferente a la de la película que ayer comenté a pesar de su pertenencia al mismo género. Woody Harrelson está impecable, pero muy atentos a la gran sorpresa: la aparición del gran Bill Murray haciendo de sí mismo. Por cierto, no se vayan de la sala hasta que no terminen los títulos de crédito finales; hay inesperada escena final.

La horde (Sitges 2009)

Desde Francia vuelve a llegarnos uno de los títulos más impactantes del reciente cine de género. La horde se une a propuestas extremas de la talla de Frontière(s), À l‘intérieur y Martyrs sirviéndonos un radical título de horror “zómbico” (valga la palabreja).

La horde podría ser considerada la respuesta europea al Amanecer de los muertos de Zack Snyder, pero todo en ella es mucho más enfermizo, paroxístico, sin concesiones. Yannick Dahan y Benjamin Rocher constatan con esta dinámica e hipervitaminada propuesta que el cine de zombis debe ser entendido ya como un subgénero perfectamente constituido dentro del amplio panorama del fantástico. En este sentido, La horde es una película impecable que, sin duda, hará las delicias de los fans que, como yo, disfrutamos con ciertas fantasías claustrofóbicas, oscuras, cárnicas...

Pandorum (Sitges 2009)

Tras Expediente 39 (su reciente película anterior), Christian Alvart toma el testigo legado por el Alien de Ridley Scott (y sus adrenalíticas continuaciones) y nos brinda un emocionante ejercicio de estilo neogótico: sombríos pasillos, siniestros personajes y crípticos misterios en una nave perdida en ese espacio sideral en el que nadie puede oír los gritos.

La aparente sencillez de la saga alienígena por excelencia resulta en este caso mucho más compleja, pero igual de eficaz, dado que estamos ante una de esas películas que pretende poner nervioso (y lo consigue). Cine de género puro (que no duro) concebido para un gran público que no saldrá defraudado.

Por momentos, Pandorum recuerda a Dead space, el “survival horror” más genuino de los últimos años. Quizás no sea casual, dado que Paul W. S. Anderson, responsable de los Resident evil cinematográficos, produce el evento.

La película va a llegar dentro de pocos días a todas las pantallas. ¡No se la pierdan!

Rec 2 (Sitges 2009)

Con Rec 2, Balagueró y Plaza tiran la casa por la ventana. Dejan a un lado el subyugante sentido del miedo, esa cámara única que iba profundizando poco a poco en los inhóspitos terrenos del enigma oscuro y apuestan por un espectáculo contado desde diversos puntos de vista en el que los referentes escapan de los terrenos de la sutileza apareciendo festivamente explícitos. En este sentido, Rec 2 es una juerga desprejuiciada para esos fans que lo han pasado estupendamente tanto viendo El exorcista como jugando a F.E.A.R. Todo un “survival horror” cinematográfico que es lógica y perfecta evolución de su magistral antecesora, mucho más contenida y, por ello, verosímil.

Es posible que los puristas digan que esta continuación no era necesaria; pero los fans la aplaudimos, tanto o más que la primera.

¿Para cuándo la tercera?

La huérfana (Sitges 2009)

A pesar de que tan solo tiene en su haber dos películas de género, me atrevería a decir que Jaume Collet-Serra es uno de los talentos más estimables del panorama del cine fantástico actual. La casa de cera era una estupenda película, si bien quedaba lejos de las excelencias de La huérfana, su primera obra maestra.

Estamos ante uno de los ejercicios de suspense más eficaces de los últimos años. Un título inquietante, plagado de verdaderas sorpresas entre las que destacaría la interpretación de Isabelle Fuhrman, que con su personaje de Esther regala a la amplia galería de espectros del cine de terror una de las creaciones más memorables de la década.

Collet-Serra narra con pulso hitchcockiano las vicisitudes de una familia que acoge en su seno a una adorable (y algo repipi) huerfanita. Collet-Serra manipula a su antojo al espectador, sumergiéndolo en una trama emocionante carente de momentos de reposo. Decirles algo más sería estropearles la fiesta que les espera próximamente en sus salas cinematográficas favoritas.

Pero, ¿qué le pasa a Esther? Corran al cine a averiguarlo disfrutando de este clásico inmediato.

The collector (Sitges 2009)

Siguiendo la estela de Saw nos llega esta tensa película concebida para estómagos fuertes y corazones a prueba de infarto. Los más quisquillosos apuntarán mil y una incoherencias argumentales (y tendrán razón), pero quienes apetezcan de buenas dosis de sustos, acción y “gore” sofisticado encontrarán en The collector un divertimento digno de aplauso. No es una obra maestra ni marcará un antes y un después en la historia del género, pero no puede negarse su contundente eficacia y la tremenda diversión que proporciona durante una escalofriante hora y media. ¡Y el malvado coleccionista del título da un miedo...!

Thirst (Sitges 2009)

Parafraseando a Rafael Sánchez Ferlosio, más que pensar, imaginamos. Cuando la realidad se impone, toda idealista concepción del mundo varía, por necesidad. Somos demiurgos sometidos a constantes mutaciones, de cuerpo y alma. Así, Thirst nos habla de la débil estabilidad de nuestras certezas a través de la curiosa historia de un sacerdote transformado, casualmente, en su reverso tenebroso: un vampiro sediento de sangre. Park Chan-wook, que con Thirst confirma su maestría, lleva el trillado terreno del vampirismo a unas inusuales cotas de originalidad, dando una visión novedosa de una tópica que, bajo su quirúrgica mirada, se refresca a cada escena. Thirst puede verse como un trascendente ejercicio de estilo, si bien resulta imposible no caer bajo el hechizo de su sentido del humor y pasional carga emotiva. Una película diferente, digna de ser vista para experimentar toda su indescriptible grandeza.

Desde Sitges

“Mirando al mar soñé…” Un año más estoy en mi festival favorito, el de Sitges, disfrutando de extrañas películas y saludables paellas. Buena temperatura (no ese calor infernal de los estivales meses) y ausencia de familias estruendosas que pueden amargarle la cervecilla en la terraza a cualquiera. Hoy nos espera lo último de Takashi Miike y Park Chan Wook (ahí es nada) y, para rematar, una maratón que se antoja de lo más morbosa, donde veremos The collector y Shadow.

En los próximos días iré publicando en este blog los correspondientes articulillos relacionados.

Permanezcan atentos o, mejor aún, vengan a disfrutar ustedes mismos.